Die Dissertation untersucht Kunst als soziales Feld in Prag während der Ersten Tschechoslowakischen Republik (1918-1938) am Beispiel von bildenden und angewandten Künstlerinnen sowie weiteren kulturellen Akteurinnen. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sich das lokale Kunstfeld durch die Praktiken dieser Akteurinnen konstituierte und welche Handlungsstrategien sie innerhalb der feldspezifischen Rahmenbedingungen entwickelten. Ausgehend von Pierre Bourdieus (1999) praxeologischer Feldtheorie wird der Ansatz um geschlechtersensible und intersektionale Perspektiven präzisiert, um sichtbar zu machen, wie nationale Zugehörigkeit, Sprache, Klasse und Geschlecht Handlungsspielräume strukturierten. Die Analyse erfolgt auf drei verschränkten Ebenen: (1) Feldinstitutionen wie Ausbildungsstätten, Künstlervereine, Ausstellungsorte, Einrichtungen der Kunstförderung und -kanonisierung, unter besonderer Berücksichtigung von frauengeführten Institutionen wie dem Verein deutscher Malerinnen und dem Kruh výtvarných umělkyň; (2) Habitus und Praktiken einzelner Akteurinnen, einschließlich sozialer Einflussfaktoren wie familiärer Herkunft, Partnerschaft, Mutterschaft, zudem Vergemeinschaftungspraktiken, Solitär-Strategien und mediale Selbstdarstellung; (3) sozialer Raum, bezogen auf geografische und symbolische Verortungen sowie Wechselwirkungen mit der Frauenbewegung, der Politik, kulturellen Communities (tschechisch, deutsch, jüdisch, russisch/ukrainisch) und der öffentlichen Rezeption. Analysiert werden jeweils die Relationen und Interaktionen zwischen Akteurinnen, Institutionen und Communities vor dem Hintergrund einer pluralen Moderne. 
Methodisch verbindet die Dissertation eine relationale Feldanalyse mit einer eigens aufgebauten Datenbank zu mehr als 300 Künstlerinnen und rund 300 Ausstellungen, die biografische sowie institutionelle Daten zusammenführt. Der Quellenkorpus umfasst publizierte sowie archivalische Quellen, darunter Ego-Dokumente, Ausstellungskataloge, Vereinsakten, Periodika, Kulturstatistiken und Adressbücher. Auf dieser Basis werden quantitative Analysen (deskriptive Statistiken) mit qualitativen Fallstudien, Diskursanalysen und Visualisierungen (Netzwerke, topografische Karten) verknüpft. 

Die Ergebnisse zeichnen ein geschlechter- und diversitätssensibles Bild des Prager Kunstbetriebs der Moderne, der sich als ein heterogener sozialer Raum konstituierte. Auf der Ebene der Feldinstitutionen führte dessen hierarchische und männlich dominierte Struktur zur Entwicklung alternativer Ausbildungs-, Ausstellungs- und Vernetzungsstrukturen von Frauen, wobei insbesondere die Künstlerinnenvereine wesentliche Wirkungsräume eröffneten. Auf der Ebene des Habitus lassen sich divergierende Konstellationen rekonstruieren, bei denen familiäre Herkunft, Ehe und Mutterschaft ambivalent wirkten und künstlerische Anerkennung trotz kollektiver Solidarität eine gezielte Distinktion erforderte. Im sozialen Raum war die relative Autonomie des Feldes eng mit gesellschaftlichen Ungleichheiten und politischen Dynamiken verflochten, was sich auf tschechisch- und deutschsprachige Akteurinnen unterschiedlich auswirkte. Durch die Verschränkung des Kunstfeldes mit anderen sozialen Feldern eröffneten sich für die Akteurinnen geschlechtlich codierte Tätigkeitsbereiche, etwa in der Wohltätigkeit, Kulturvermittlung und Kulturdiplomatie. Insgesamt wird deutlich, dass Künstlerinnen innerhalb struktureller Begrenzungen aktiv Handlungsspielräume erschlossen und die Regeln des künstlerischen Feldes partiell aushandelten. Damit liefert die Studie sowohl empirische Erkenntnisse zur pluralen Moderne in Prag als auch methodische Impulse für die Verbindung von praxeologischer Feldanalyse und Digital Humanities.

Schlüsselwörter: Künstlerinnen; Künstlerisches Feld; Erste Tschechoslowakische Republik; Prag; Plurale Moderne; Gender; Kultursoziologie; Digital Humanities.

This dissertation examines art as a social field in Prague during the First Czechoslovak Republic (1918–1938), focusing on female fine and applied artists as well as other female cultural agents. At its core, the study explores how the local artistic field was constituted through the practices of these agents and how they negotiated strategic modes of action within field-specific constraints. Drawing on Pierre Bourdieu’s (1999) praxeological field theory, the approach is refined through gender-sensitive and intersectional perspectives to demonstrate how national affiliation, language, class, and gender structured spaces of agency. The analysis operates across three interrelated levels: (1) field institutions such as art schools, artists’ associations, exhibition venues, funding bodies, and canonizing authorities, with particular attention to women-led institutions such as the Verein deutscher Malerinnen and the Kruh výtvarných umělkyň; (2) the habitus and practices of individual actors, encompassing social factors such as family background, partnership, and motherhood, as well as practices of artistic communalization, solitary strategies, and media self-representation; (3) social space, focusing on geographical and symbolic positionings, as well as interactions with the women’s movement, cultural communities, the political sphere, diverse cultural communities (Czech, German, Jewish, Russian/Ukrainian), and the public perception and reception of women artists. Across all three levels, the study examines the relations and interactions among agents, institutions, and communities within the context of plural modernities. Methodologically, the study combines relational field analysis with a dedicated database covering more than 300 female artists and approximately 300 exhibitions, integrating biographical and institutional data. The source corpus comprises both published and archival material, including ego-documents, exhibition catalogues, association records, periodicals, cultural statistics, and address directories. On this basis, the study combines quantitative analyses, including descriptive statistics, with qualitative case studies, discourse analysis, and visualizations such as network graphs and topographic maps.

The study presents a gender- and diversity-sensitive analysis of the modern Prague art world, revealing its constitution as a heterogeneous social space. At the level of field institutions, its hierarchical and male-dominated structure created the conditions for women to develop alternative educational, exhibition, and networking spaces, with women artists’ associations in particular opening up important spaces of agency. At the level of habitus, the analysis reveals divergent constellations in which family background, marriage, and motherhood had ambivalent effects. Artistic recognition depended on deliberate strategies of distinction, even as the artists engaged in practices of collective solidarity. Within the social space, the relative autonomy of the field was closely intertwined with social inequalities and political dynamics, affecting Czech- and German-speaking artists in distinct ways. The entanglement of the artistic field with other social fields gave rise to gender-coded areas of activity, notably philanthropy, cultural mediation, and cultural diplomacy. Ultimately, the study demonstrates that female artists actively opened up spaces of agency within structural constraints and partially renegotiated the rules of the artistic field. Thus, it provides both empirical insights into plural modernities in Prague and methodological impulses for combining praxeological field analysis with the digital humanities. 

anlässlich der 2. GENIAL-Ausstellung an der Universität Bamberg (2025)

Begleitmaterial zur 2. GENIAL-Posterausstellung an der Universität Bamberg (2025)

(im Uhrzeigersinn)

Künstlerhaus, Rudolfinum
Tomáš Vojta: Künstlerhaus, Rudolfinum (o.J.). Archiv der Hauptstadt Prag (AHMP), Mediensammlung, Sign. I 4707. Online unter: https://katalog.ahmp.cz/pragapublica/permalink?xid=A0C506FEB67611DF820F00166F1163D4&scan=2#scan2 [10.07.2025]

Gemeindehaus
Obecní dům (o.J.). Kultura.cz. Online unter: http://www.kultura.cz/profile/26459-obecni-dum [10.07.2025]

Anna Roškotová
1. Porträt. Zeitungsausschnitt (o.J.). Archiv der Nationalgalerie Prag (NGP), Fond Minka Podhajská 29/NAD 91, Sign. AA 2406, kart. 1.
2. Trnava. Aus dem Zyklus Slowakei (um 1935), Aquarell.
In: Roškotová, Anna et al.: Sborník Kruhu výtvarných umělkyň, Praha 1935, S. 94.

Verein deutscher Malerinnen
Ausstellungsplakat Verein deutscher Malerinnen (Krasoumná jednota, 12.-29. Februar 1937). Archiv NGP, Plakatsammlung APL 372.

Mary Duras
Mary Duras bei der Arbeit für die Skulptur Eva, 1929-1930. Foto: Mary Duras-Archiv. Galerie Klatovy Klenová. Online unter: https://www.gkk.cz/uws_images/vystavy/2015/duras/mary-duras-eva-1929--1930.jpg [10.07.2025]

Topičův Salon
Valerija Hachla-Myslivečková: Schmuck (um 1925).
In: Ženský svět 29/7-8 (20.04.1925), S. 109.

Das Diagramm basiert auf den Erhebungen des Statistikamtes der Stadt Prag, das jährlich Angaben zu den Ausstellungslokalitäten, den Vereinen, Künstlerinnen und Künstlern sowie ausgestellten Kunstwerken erhoben hat. Im Bericht von 1937 findet sich zudem eine umfassende Gesamtübersicht über die Jahre 1926 bis 1935. Dargestellt ist der Anteil der Frauen* von allen Personen, die während dieses Zeitraums zumindest einmal in Prag aktiv an einer Ausstellung teilgenommen haben, wobei jede Person pro Jahr nur einmal gezählt wurde. Im Statistik-Bericht ist die absolute Anzahl der Frauen einzeln pro Jahr in einer Tabelle ausgewiesen (vgl. Šiška 1937, S. 402, Tab. 382.)

Gründe für die Schwankungen des Frauenanteils
Bei der Betrachtung des Diagramms fallen die starken Schwankungen des Frauenanteils ins Auge. Aufschluss dafür geben sowohl die Berücksichtigung der männlichen Beteiligung am Ausstellungsbetrieb bzw. die absolute Beteiligung der Künstlerinnen*, als auch die genauere Betrachtung der jeweiligen Ausstellungsaktivitäten.

Männliche Beteiligung am Prager Ausstellungsbetrieb
Die folgende Abbildung (rechts oben) zeigt das Verhältnis von Männern und Frauen* in den absoluten Teilnehmendenzahlen. Insgesamt wird ein Zickzack-Muster ersichtlich, wobei der langfristige Trend steigend ist. Der Frauenanteil schwankt in absoluten Zahlen gesehen sehr viel weniger, als jener der Männer. Daraus ergibt sich eine Erklärung für den  vermeintlichen Ausreißer von 1927: In jenem Jahr haben insgesamt sehr viel weniger Männer am Ausstellungsbetrieb teilgenommen, während die absolute Zahl der Künstlerinnen* im Vergleich zum Vorjahr konstant geblieben ist.

Da die absolute Anzahl der Ausstellungen allerdings höher ist als z.B. in den Jahren 1926 bzw. 1928-1930, wird deutlich, was das Diagramm auch zeigt: die Varianz der Künstlerinnen* und Künstler. So haben die gleichen Künstlerinnen* und Künstler möglicherweise mehrfach an verschiedenen Ausstellungen teilgenommen. Eine alternative Erklärung wäre, dass die Ausstellungen insgesamt kleiner, also mit weniger Beteiligten stattgefunden haben.

Das Jahr 1927
Tatsächlich hat im Jahr 1927 die große, vom Nationalen Frauenrat organisierte Ausstellung mit dem Titel "Žena a umění" ("Frau und Kunst", Radiotrh, 28.05.1927-12.06.1927) stattgefunden. Sie wurde unter der Leitung der Vorstandsmitglieder des Kruh výtvarných umělkyň anlässlich des Besuchs der Internationalen Allianz für Frauenwahlrecht, der Kleinen Frauen Entente und der ersten Exkursion der Tschechisch-Amerikanischen Frauen nach Prag veranstaltet. Insgesamt waren 49 Künstlerinnen daran beteiligt, also die Hälfte aller Frauen (n=98), die in diesem Jahr in Prag ausgestellt haben.

Kollektivausstellungen der Künstlerinnenvereine
Überhaupt bildeten die beiden Künstlerinnenvereine Verein deutscher Malerinnen und Kruh výtvarných umělkyň zentrale Plattformen für die Künstlerinnen* in Prag. So zeigt das Jahr 1932 beispielsweise den geringsten relativen Frauenanteil an den Prager Ausstellungen - und auch in absoluten Zahlen die geringste Beteiligung während dieser Periode (n=32). In diesem Jahr hat auch keiner der beiden Künstlerinnenvereine eine Ausstellung in Prag veranstaltet - im Gegensatz zum Jahr davor. Die absolute Anzahl der Künstlerinnen* war im Jahr 1931 daher auch mehr als dreimal so hoch (n=101).

Erweiterte Ausstellungslokalitäten
Ab dem Jahr 1931 zeigt sich überhaupt (bis auf 1932) ein konstant höheres Niveau der absoluten Anzahl von über jeweils 100 verschiedenen Künstlerinnen* in den Prager Ausstellungen. Dies hängt auch mit den erweiterten Ausstellungsmöglichkeiten zusammen, da ab den 1930er-Jahren vermehrt private Galerien wie die Galerie Dr. Hugo Feigl eröffnet wurden, die regelmäßig Ausstellungen von Künstlerinnen* zeigten. Deswegen nahmen ab diesem Zeitpunkt auch die Einzelausstellungen von Künstlerinnen* zu, wie in meiner Datenbank ersichtlich ist.

Zusammenhang Frauenanteil und Ausstellungen
Tatsächlich gibt es einen sehr schwach positiven, allerdings überhaupt nicht signifikanten Zusammenhang zwischen dem Frauenanteil und den Ausstellungen.

Fazit
Die statistischen Erhebungen sind eine interessante kunst- und kultursoziologische Quelle, die über die qualitative Analyse einzelner Dokumente hinaus auf gewisse Trends aufmerksam macht, die jedoch erst durch die Kontextualisierung und Berücksichtigung weiterer Quellen erklärt werden können.

Šiška, Josef (Hg.): Statistická zpráva hlavního města Prahy za léta 1930-1933 [Statistischer Bericht der Hauptstadt Prag aus den Jahren 1930-1933]. Praha 1937.